Rencontre avec Nicolas Bacri

Une première rencontre par le son par l’écoute de cette oeuvre écrite entre 1994 et 1997, une prière, où la profondeur de l’intention résonne :

A la mémoire des martyrs juifs de tous les temps
In memory of the jewish martyrs of all times

Et cette video, extraits d’une conférence où Nicolas Bacri explique son travail de compositeur, comme un élément quelque peu en marge d’une certaine conception de la musique contemporaine, et dans son intime.

Une proximité

Une prière : liens vers

Partie I

Partie II

Nicolas Bacri - une prière

Le site officiel de Nicolas Bacri

Nicolas Bacri on line

Adela Campallo

Mercedes Ruiz

Être danseuse-chorégraphe et enseignante en danse flamenca implique nécessairement une formation permanente. Il est donc presque un devoir de faire MasterClass en France avec le grand du moment, et de l’avenir du flamenco sans doute.

On ne peut que louer l’extraordinaire Maestro, tant pour son attention en tant qu’enseignant, que pour son humilité presque infinie.

Arte Flamenco 2011 : La Master Class d'Israël… par departement_landes

…et encore du Israel Galvan en video…

Israel Galvan, un corps libre par departement_landes

Stage professionnel en Arles avec Belén Maya : juillet 2011

Belén Maya, toujours aussi belle et toujours aussi experte.
Une magnifique Guajira con abanico.

Une bien belle soirée à manger des sushis et à discuter de Flamenco et d’analyse du Mouvement…
Merci Belén pour ton temps précieux…

Belén Maya était au festival de Nîmes, édition 2011, et elle sera à Port Saint Louis (à deux pas d’Istres) pour présenter une nouvelle fois sa pièce TRES.

Un bien beau mois de juillet.

Gilles Arnaud

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Belén Maya

Le danseur des solitudes

Note d’intention

Le Flamenco est une composante culturelle méditerranéenne, et bien plus encore, fondamentalement, une forme d’art faite de convergences. Le Rajasthan s’étire jusqu’en Andalousie, rythmes et harmonies cheminent et se transmutent pour devenir autres. Beautés irradiantes du peuple gitan émanent du creuset espagnol.

Résonner selon une logique de la fusion et du dépassement.

La diversité d’identités et de cultures représentent le multiple qui s’oppose à l’intolérance et au repli sur soi.

Le Flamenco contemporain ou Flamenco Actual émerge depuis quelques années – nouvelles quêtes et nouveaux enjeux…
Israel Galván et son ” Flamenco apocalyptique ” s’est imposé comme le chef de file d’artistes pour lesquels les frontières sont illusoires. Pas de provocation dans ces démarches contemporaines incandescentes : redécouvrir les visages de la tradition et transcender les cadres dans le plus grand respect. C’est bien selon cette ligne de conduite artistique que s’articulerait la programmation de ce festival de Flamenco contemporain.

Porter la danse sous toutes ses formes sur le devant de la scène. La contemporanéité et ses audaces ont toujours leur place. Les avant-gardes constituent une voix qui ne doit pas se taire mais s’élever si l’universel reste le maître-mot.

Le Flamenco est un langage, ici et maintenant, enraciné dans une histoire plurielle et le regard toujours tourné vers de nouveaux horizons.

Le principe pourrait être des spectacles ponctués de conférences/débats et tables rondes. Les questions théoriques abordées selon les pentes esthétiques et musicologiques seraient au service de l’événementiel, de sa pertinence et de son ampleur.

Gilles Arnaud

Considération savante

Piénese que, durante mucho tiempo, la legitimación del conocimiento, el “capital cultural” del flamenco, parecía medirse por la exhibición pública de cuantas más experiencias personales o chascarillos, ciertos o conjeturados, mejor. Era más válido entonces quien había tomado más cafés con Camarón, no quien mejor conocía las reglas del método científicó.

Cristina Cruces Roldán
(Universidad de Sevilla)
“El flamenco como objeto de estudio. La dimensión patrimonial”, in José Miguel Diaz-Báñez, Francisco Javier Escobar Berrego (Eds.), Investigación y Flamenco, 2011.

Alexandra Arnaud-Bestieu, chorégraphe et danseuse

Elle danse le Flamenco, ou plutôt les Flamencos. Du plus traditionnel au plus audacieux, croisant cette danse de souffrance et de passion avec les énergies du blues ou du trash métal. Portrait d’une danseuse toujours à la recherche d’un ailleurs, chorégraphique autant que symbolique.

“Tout ce qui vient au monde pour ne rien troubler ne mérite ni égard, ni patience“.

Cette citation de René Char pourrait traduire le mouvement perpétuel que l’on devine dans le parcours artistique d’Alexandra Arnaud Bestieu, danseuse venue du classique, passée par le contemporain, baignée dans le flamenco. Et qui aujourd’hui, avec force et prudence, crée son propre univers, entre tradition et invention.
Cet amour de la diversité, ce goût pour l’altérité lui viennent peut-être de ses origines. «Mon grand-père était Espagnol, ma grand-mère Juive, ma mère Languedocienne. Et mon père était un proche de Manitas de Plata !» Elle grandit dans un univers où le Flamenco est roi. Mais elle fait ses classes aussi, en suivant de 3 ans à 18 ans des cours de danse classique. «Déjà pour mon solo, en dernière année, j’ai voulu danser sans chaussons, pieds nus». L’appel de la liberté

Rencontres

Alors qu’elle part faire des études de psychologie, puis de sciences de l’éducation, elle rencontre la chorégraphe contemporaine Nelly Lacince, et intègre la compagnie Terre-danse. «En classique, il y avait des émotions que je ne pouvais pas exprimer. Avec le contemporain, j’ai dû apprendre la liberté».
Mais au bout de quelques années, elle trouve aussi les limites de la danse contemporaine. «Essentiellement, je ne parvenais à me faire à son côté asexué», explique-t-elle. Et lorsqu’en 1999, elle a la possibilité de participer à un stage de Flamenco avec la grande danseuse Belen Maya, c’est une nouvelle rencontre qui s’annonce pour elle.
Elle s’installe à Marseille, en 2002, car la ville est le berceau d’une véritable «émulation gitane», comme elle la nomme elle-même.

Trip(es)

Elle devient professeur à la maison de la danse d’Istres, et développe un travail de recherche sur la didactique de la danse. Et, bien entendu, elle crée différents spectacles, certains ancrés dans la grande tradition flamenca, d’autres lançant des passerelles vers d’autres univers, notamment ceux de la danse contemporaine. En 2008, c’est suite non à une rencontre, mais à une colère contre les limites que voulait lui imposer une chorégraphes qu’elle se lance dans la création d’un spectacle plus intimiste. «Je me suis demandé au départ «qu’est-ce qui te fais triper»»(de l’anglais trip qui veut dire voyager), ce qu’on pourrait aussi bien traduire par «qu’est-ce qui te prend aux tripes».
Au final, un spectacle passionnant, Métamorphes, qu’elle a présenté pour la 6^ème fois au Théâtre du Rempart, à Avignon, et qu’elle rejouera là dans le printemps 2011. Un solo éblouissant, accompagné par de formidables musiciens flamenco. Un spectacle où elle partage le plateau avec une sculpteuse illustrant ainsi la dialectique entre le créateur et la créature. Une heure à couper le souffle, entre tradition et modernité. Avec au final un flamenco en blouson de cuir, sur fond de Metallica. Et surtout, pour le spectateur comme pour la danseuse, une heure passée ailleurs. Ou, pour refaire un jeu de mot en anglais, «higher».

Pierre Nicolas
(Journaliste et photographe)

Hebdo Le Comtadin / Avignon – Décembre 2010

Source : Le Comtadin en ligne

Sylvie Bourgeois et Alexandra Arnaud-Bestieu | Afroflamenco

Un article dans La Provence du vendredi 19 novembre 2010 qui rend bien compte de l’esprit de cette création commune avec Sylvie Bourgeois : De Lorca à Senghor.

Flamenco et Afrique se croisent au Théâtre du Rempart

Lorca, Senghor : deux poètes sont à l’honneur dès aujourd’hui

A Paris, l’ UNESCO planche depuis hier sur le rapprochement des cultures. A Avignon, ce thème est porté ce soir et demain sur la scène au Théâtre du Rempart. Quoi de mieux pour ouvrir la saison de ce théâtre permanent résolument tourné vers les écritures contemporaines, tous supports confondus.
Danseurs, comédiens, musiciens font magnifiquement le lien De Lorca à Senghor. Soit du poète espagnol à son homologue sénégalais. Deux plumes du XX^ème siècle qui ont mis du songe dans leurs mots. Et dont l’ouverture, la tolérance et la faconde servent ici de passerelle vers un maillage : oui le flamenco et l’art traditionnel africain peuvent se marier avec harmonie.
Alexandra Arnaud-Bestieu et Sylvie Bourgeois ont ainsi conçu une invitation aux voyages. Plusieurs voyages en un, avec une esthétique tantôt axée sur l’émotion flamenca, la douleur au firmament, mais aussi sur l’échappatoire des virtuosités chorégraphiques de l’Afrique actuelle.
Une vraie expérience, qui enchaîne les temps forts sans temps morts.

Copyright photographique : Mathieu Dumay

Article relatif

Un week end au Théâtre du Rempart / Avignon 2010

Une belle programmation d’hiver 2010/2011 au Théâtre du Rempart en Avignon.
Cette saison, justement, nous l’inaugurons…

Trois soirées qui se déclinent de la façon suivante :

• 19 novembre / 20h30 : De Lorca à Senghor
• 20 novembre / 20h30 : De Lorca à Sengho
• 21 novembre / 17h : Métamorphes

Rappels poético-didactiques

De Lorca à Senghor

… où il est question d’une danse … africaine … puis d’une autre … flamenco … de poésies … donc de poètes … Frederico García Lorca … Léopold Sédar Senghor … un mélange … des genres … des mots … pour le meilleur … et du bonheur … peut-être … vous en jugerez …

Vers la vidéo de présentation de cet Afroflamenco

Métamorphes

matériaux [terre] | pouvoir [création]

humanité [marionettiste] | inspiration [flux]

culture [pluralité] | danse [contemporaine]

danse [flamenco] | identité [pluralité]

sculpture [créateur] | solo [singularité]

musique [électronique] | musique [metal]

musicien [guitare] | chant [voix]

Vers la vidéo de présentation de ce flamenco contemporain

Renseignements et billetterie en ligne

Téls : 04 90 85 37 48 – 06 75 41 73 11

ou la page contacts

La billetterie en ligne, c’est : ICI

Aller au Théâtre du Rempart

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De Lorca à Senghor : un bien bel article qui fait mouche !

Métamorphes et le Flamenco Contemporain en Avignon – Pierre Nicolas

“J’ai vu, un jour, dans les Alpujarras, un oiseau immobile dans le ciel. C’était un petit rapace. Son corps, à mieux y regarder, esquissait bien quelques gestes infimes : juste ce qu’il fallait pour demeurer dans le ciel en un point aussi précis qu’intangible. Sans doute était-ce le site convenable pour bien guetter sa proie. Mais il lui avait fallu, pour cela même, renoncer à voler vers un but, ne surtout pas “fendre l’air”, tout annuler pour un temps indéfini. C’est parce qu’il s’était placé contre le vent – parce que le milieu, l’air, était lui-même en mouvement – que le corps de l’oiseau pouvait ainsi jouer à suspendre l’ordre normal des choses et à déployer cette immobilité de funambule, cette immobilité virtuose. Voilà exactement, me suis-je dit alors, ce que c’est que danser : faire de son corps une forme déduite, fût-elle immobile, de forces multiples.”
Il ne s’agit, dans ce livre, que de regarder et de décrire philosophiquement, autant que faire se peut, un grand danseur de baile jondo, Israel Galván. Il s’agit de reconnaître dans son art contemporain un art de “naissance de la tragédie”. Il s’agit d’écouter son rythme et de reconnaître dans ses mots – au moins trois d’entre eux : la jondura ou “profondeur”, le rematar ou l’art de “mettre fin” et le templar, intraduisible – de grands concepts esthétiques que notre esthétique ignore encore.

L’exceptionnel historien de l’art et chercheur du présent, Georges Didi-Huberman, semble avoir été terrassé par un andalou de Séville, un simple danseur de flamenco.

Nul n’est question de la Séville des frou-frou dansant pour touristes en quête de dépaysement culturel, coloré et léger. C’est bien de baile jondo dont il est question : la danse des profondeurs, profondeurs de l’âme humaine, faiblesses et beautés irradiantes.

Depuis sa reconnaissance internationale en tant que danseur et chorégraphe, Israel Galván est le sujet de toutes les attentions aussi bien des passionnés du Flamenco, que des habitués des théâtres et des convertis de l’art contemporain.

Bien entendu, l’engouement et l’admiration ne fait pas l’unanimité, le contraire eût été étonnant.
Où est le problème ?

Ce qui revient le plus souvent dans les conversations c’est la question de la “pureté”. Le péché, en apparence, du maestro résiderait dans son éloignement de “La Tradition”.
On peut s’interroger sur cette question de la tradition, n’est-ce pas ?
De quoi s’agit-il ? D’un dogme pluriséculaire permettant de définir les formes artistiques respectables, voire autorisées ?

Le penseur de l’art que représente Didi-Huberman n’a pas écrit un essai pour la défense de toute démarche contemporaine autour de la figure de Israel Galván, bien au contraire. Par une connaissance approfondie des éléments stylistiques du Flamenco et de son histoire, il montre en quoi le danseur des solitudes incarne à travers ses créations les fondamentaux du Flamenco :

• Solitude
• Profondeur
• La forme considérée comme une épure

Cet ouvrage est ambitieux et difficile.
Il lutte contre le dénigrement.
Il contribue de façon magistrale et érudite à une réflexion renouvelée sur l’identité en devenir d’un art qui transpire les méandres de l’être.

Alexandra et G. A.

Pour vous procurer l’ouvrage : cliquer sur l’image

Une autre présentation – ailleurs…

Le Danseur des Solitudes sur FlamencoWeb

Ce carnet de voyage andalou nous fait découvrir un autre flamenco, marque d’une identité forte, vécu loin des feux de la rampe, dans la plus simple, la plus solaire, et la plus crue des quotidiennetés. C’est à une authentique immersion dans le monde des Gitans, à la découverte de la place de la danse et du chant dans leur vie, que nous invite Caterina Pasqualino. Passion, souffrance, sensualité, et survie de la communauté : cet ouvrage éclaire l’esthétique qui permet à tout un peuple de transcender le sort pour fonder une culture extrêmement singulière et parfaitement universelle, matrice de “valeurs liées au mystère de la procréation et au culte des morts”.

L’auteure
Caterina Pasqualino, chargée de recherche au CNRS, est spécialiste des minorités ethniques du Bassin méditerranéen. Elle est aussi l’auteur de films documentaires.

Impressions

Une approche surprenante.
Le titre trahit peut-être un tant soit peu le propos du livre.

Le titre aurait pu être : “Les Gitans et le Flamenco”.
En effet, il s’agit d’une étude ethnographique sur le peuple gitan, et en particulier la communauté gitane de Jerez de la Frontera dans les années 1990.

Le Flamenco n’y est pas considéré comme le fait culturel central, mais plutôt comme l’une des expressions de la vie au jour le jour des familles que l’auteure a cotoyées. Elle l’aborde au même titre que les modes vestimentaires, les problèmes de logements, le rapport à la religion, etc.

Si ce livre ne remplace pas des ouvrages de fond sur le Flamenco en tant qu’art à part entière – approches historiques, esthétiques, musicologiques -, il a le mérite de décrire le Flamenco comme une émergence du quotidien, loin des sphères du spectacle professionnel.

Beau voyage ethnographique sans faux-semblants ni langue de bois.

Alexandra et G. A.

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